Cómo hacer un storyboard: plantilla, guía y cuándo no hace falta
Un storyboard traduce un guion en imágenes antes de rodar nada. Deja claro qué se ve en cada plano, dónde está la cámara y cuánto dura, en un momento en el que cambiar de idea todavía no cuesta dinero.
El obstáculo habitual no es el concepto, sino la idea de que hay que saber dibujar. No hace falta. Este artículo te da la plantilla, explica qué va en cada viñeta y también dice cuándo no merece la pena.
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Seis viñetas por página, cuatro páginas para 24 planos, formato horizontal en 16:9. Bajo cada viñeta están los cuatro campos que el montaje necesita de verdad: acción, tipo de plano y cámara, sonido y duración.
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Sin formulario ni correo electrónico. El PDF es para imprimir y dibujar encima; el archivo de Word, para rellenar en pantalla: las viñetas son una tabla real, así que puedes arrastrar imágenes directamente a las celdas.
Qué va en una viñeta
Una viñeta no es una imagen con pie de foto, sino una instrucción completa para un plano. Con cuatro datos basta:
- Acción. Quién o qué aparece, en qué parte del encuadre y qué ocurre. El movimiento de personas o cámara se marca con una flecha: es la única convención que necesitas de verdad.
- Tipo de plano y cámara. General, medio, primer plano, detalle, más la angulación y el movimiento: altura de ojos, contrapicado, panorámica, travelling, fijo.
- Sonido. Diálogo, voz en off, ambiente o música. Anótalo solo donde condicione el plano.
- Duración. El dato que más se olvida y más salva. Seis viñetas de cinco segundos suman treinta; si el spot tiene que durar veinte, lo descubres aquí y no en el montaje.
La duración es la razón por la que en publicidad el storyboard es obligatorio. Un spot de 30 segundos no tiene margen: cada plano pensado un segundo de más desplaza a otro.
No hace falta saber dibujar
Ese es el verdadero obstáculo, y no lo es.
Un storyboard tiene que entenderse, no ser bonito. Monigotes, rectángulos y flechas cubren todo lo necesario: quién está dónde, cómo es el encuadre, hacia dónde se mueve algo. Nadie va a puntuar el dibujo.
Las alternativas prácticas a dibujar:
- Fotos de la visita de localización. Ya estuviste allí: una foto con el móvil en la focal prevista es más precisa que cualquier boceto. Cómo recogerlas de forma sistemática está en el artículo sobre localizaciones de rodaje.
- Imágenes de referencia. Un fotograma de otra pieza o una imagen del moodboard, con una nota de qué se quiere de ella.
- Fotos preparadas con el móvil. Dos compañeros, cinco minutos, seis fotos. Para montajes de entrevista suele ser lo más rápido.
- Software de storyboard. Hay herramientas con figuras y decorados listos. Útil con muchas viñetas, excesivo con seis.
Quien hace storyboards con regularidad dibuja lo bastante bien enseguida. Pero la primera versión puede parecer un boceto de servilleta.
Storyboard, shot list y plan de rodaje: qué hace cada uno
Tres documentos que describen la misma producción y aun así responden a preguntas distintas:
| Documento | Responde a | Forma | Cobertura |
|---|---|---|---|
| Storyboard | ¿Qué aspecto tiene el plano? | imagen y nota | planos seleccionados |
| Shot list | ¿Qué se graba? | tabla | todos los planos |
| Plan de rodaje | ¿Cuándo y dónde? | rejilla horaria | todos los bloques |
La diferencia clave está en la última columna. La shot list es el registro completo: todos los planos necesarios. El storyboard dibuja solo aquellos cuya idea visual necesita explicación. Un plano general del edificio no necesita viñeta; un travelling que pasa por un detalle hasta un rostro, sí.
Llevar los dos documentos completos duplica el trabajo. El storyboard es selectivo; la shot list no.
Cómo proceder
Cinco pasos:
- Leer el guion y marcar los momentos clave. No cada frase: los puntos donde cambia la idea visual o donde hace falta una explicación.
- Decidir los planos. Uno o varios por momento clave. Cuida el ritmo de los tipos de plano: general, medio y detalle encadenados funcionan; seis planos medios seguidos, no.
- Bocetar. Rápido y tosco, sin goma. Primera pasada de una sentada.
- Añadir las notas. Cámara, sonido, duración y el número que después reaparece en la shot list.
- Sumar y recortar. Suma las duraciones. Si no encaja en la duración prevista, se recorta aquí y no el día del rodaje.
El paso cinco es el que todo el mundo se salta y el que justifica el esfuerzo.
Del storyboard al animático
Un animático es la continuación lógica, y mucha gente no conoce el término: las viñetas se colocan en la línea de tiempo del programa de montaje, cada una con su duración prevista, con una pista de voz o música debajo.
El resultado es una película tosca hecha de imágenes fijas. Enseña lo que un storyboard en papel no puede: si el tiempo funciona. Si el texto cabe en el plano, si un corte llega demasiado pronto, si el final va acelerado.
El esfuerzo es mínimo, porque las imágenes ya existen. En publicidad y vídeos explicativos el animático es a menudo lo que aprueba el cliente antes de rodar. Un cambio en el animático cuesta una hora; el mismo cambio después del rodaje cuesta una jornada.
Cuándo no necesitas un storyboard
No todas las producciones necesitan uno, y decirlo claro ahorra más tiempo que cualquier plantilla.
Compensa en spots con duración fija, vídeos explicativos y animación, movimientos de cámara complejos, producciones con aprobación del cliente antes de rodar, y siempre que haya efectos o composición que deban resolverse de antemano.
No suele compensar en documental y reportaje: no sabes qué va a pasar. En eventos, por el mismo motivo. En entrevistas, donde dos o tres montajes constituyen todo el lenguaje visual. Y en rodajes donde la idea visual ya está resuelta en el moodboard y la shot list sostiene el resto.
En caso de duda: dibuja los tres planos que te generan inseguridad y deja el resto. Un storyboard parcial es perfectamente válido.
Dónde vive el storyboard el día del rodaje
Un storyboard terminado tiene dos vidas. Antes del rodaje es un documento de aprobación: va al cliente y al equipo, y el retorno que genera es la razón de que exista. El día del rodaje es referencia para cámara y dirección.
En ambos casos vale lo mismo que para el plan de rodaje y la shot list: un PDF enviado la noche anterior es la peor opción en el set. Lo que hace falta es la versión vigente, en el mismo sitio que el resto de la producción.
En Exportlab las viñetas del storyboard cuelgan del contenido dentro de la planificación de rodaje, vinculadas al bloque en el que se graba el plano. El día del rodaje el equipo ve el bloque actual con sus viñetas. La planificación de rodaje está en beta y se habilita por espacio de trabajo.
Sin software el principio es idéntico: un archivo, un número de versión y una numeración de viñetas igual a la de la shot list.
FAQ: cómo hacer un storyboard
¿Qué es un storyboard?
Una secuencia de imágenes dibujadas o fotografiadas que muestra qué aspecto deben tener los planos previstos, con notas de cámara, sonido y duración. Traduce un guion en imágenes antes de rodar.
¿Cómo hago un storyboard?
Lee el guion y marca los momentos clave, decide los planos de cada uno, boceta en tosco, añade notas de cámara, sonido y duración, y después suma las duraciones y recorta hasta que encaje la duración prevista. Para el marco puedes usar la plantilla de arriba.
¿Necesito una plantilla de storyboard?
Imprescindible no es: una hoja con seis rectángulos sirve. Pero una plantilla te ahorra repetir siempre los mismos campos y evita que se olviden la duración y la nota de cámara. La de arriba está en PDF para imprimir y en Word para rellenar.
¿Hay que saber dibujar?
No. Monigotes, rectángulos y flechas bastan, porque un storyboard tiene que entenderse, no ser bonito. Si prefieres no dibujar, trabaja con fotos del móvil de la visita de localización, imágenes de referencia o tomas preparadas.
¿Qué diferencia hay entre storyboard y shot list?
La shot list recoge en tabla todos los planos necesarios. El storyboard dibuja solo aquellos cuya idea visual necesita explicación. La lista es completa, el tablero es selectivo: llevar ambos completos sería hacer el trabajo dos veces.
¿Qué es un animático?
Un animático se obtiene colocando las viñetas del storyboard en la línea de tiempo del montaje con sus duraciones previstas y sonido debajo. El resultado es una película tosca de imágenes fijas que permite comprobar si el tiempo funciona antes de rodar.
¿Cuántas viñetas necesita un storyboard?
Tantas como planos necesiten explicación. Un spot de 30 segundos suele resolverse con ocho o doce. Dibujar todos los planos equivale a construir la shot list por segunda vez.
Conclusión
Hacer un storyboard no consiste en dibujar bien, sino en volver comprobable una idea visual mientras los cambios todavía son baratos. Con cuatro datos por viñeta basta: acción, plano y cámara, sonido y duración.
Dos cosas marcan la diferencia: sumar las duraciones al final, que es donde se ve si el concepto encaja en la duración prevista; y dibujar solo lo que necesita explicación, porque el registro completo es tarea de la shot list, no del storyboard.
